تبليغاتX
Rust-Band music

شروعي دوباره پس از نفسي عميق

بالاخره بعد از ساليان سال دوباره پستي از خود در كردم. انشاء الله از اين پس به صورت بسيار مفصل به ساز بسيار بسيار خاص!!!! گيتار بيس مي پردازم. ديگه واقعاً هيچ منبعي تو اينترنت پارسي زبان درباره گيتار بيس نيست .

به ياري خدا مطالب تكراري و كپي شده مثل بقيه نميذارم و هميشه سعي ميكنم يه پست خوب بدم چرا كه هميشه خدا با ماست.

گويند خدا هميشه با ماست        اي غم نكند خدا تو باشي


نوشته شده توسط میکائیل پسندیده در سه شنبه دهم فروردین 1389 ساعت 1:38 | لینک ثابت |

بررسي گيتار فندر اينگوي مالمستين

وقتی صحبت از نوازندگی حرفه ای گیتار مطرح بشه کیفیت و مرغوبیت ساز و تجهیزات جانبی یکی از مواردیه که برای همه گیتاریستها مطرح بوده. هر گیتاریستی چه یک ماه گیتار دستش گرفته باشه چه 10 سال همواره دنبال کیفیت بهتر صدا ، گیتارهای مناسبتر و خوش دست تر و مواردی از این قبیل بوده و هست...وبلاگهای زیادی رو دیدم که راجع به موسیقی راک مینویسن و وبلاگهای زیادی رو هم دیدم که کسانی که دستی توی نوازندگی داشتن توش مطلب میگذاشتن ولی به جز موارد انگشت شماری کسی در مورد خود سازها صحبت نکرده.من سعی میکنم تا جایی که اطلاعاتم اجازه میده در مورد این موارد صحبت کنم ، اولین آپدیت رو اختصاص میدم به گیتار Signature یکی از معروفترین Shredderهای دنیا : Yngwie J. Malmsteen.اگه دیدیم ملت حال کردن از دیگران هم سعی میکنم بنویسم...((:
دیوید گیلمور ، مارک نافلر ، اریک کلپتون و خیلی دیگه از گیتاریستهای قدیمی از گیتارهای کمپانی گیتارسازی Fender که یکی از قدیمیترین کمپانیهای گیتارسازی دنیاست استفاده میکنن.در این میان چند نفر گیتاریست دیگه که نسبت به اسامی بالا خیلی سرعتی تر کار میکنن هم جزو معروفترین مصرف کننده های این گیتارها هستن. البته منظورم این نیست که دیگران Fender دستشون نمیگیرن.اصولا هر گیتاریست معروف و مشهوری n تا گیتار از Brand های مختلف داره.ولی معمولا بیشتر با گیتارهای یه کمپانی خاص کار میکنه...Yngwie malmsteen هم جزو گیتاریستهاییه که سالهاست - چیزی حدود 30 سال - که با Fender Stratocaster کار میکنه.کمپانی فندر موافق و مخالف زیاد داره ، به خصوص بین متال بازها ولی Malmsteen به راحتی کارهایی رو با Fender میکنه که دیگران با Brand هایی که از نظر طرح فیزیکی و ظاهری خیلی برای کارهای سرعتی مناسبترن نمیتونن انجام بدن...به هر صورت جزو متعصبترین افرادیه که از Fender استفاده میکنه و کلکسیون گیتارش هم شامل بیش از 200 گیتار Fender Stratocaster میشه.
اما یه نگاه به تغییراتی که مالمستین روی یه Fender عادی میده تا بشه اون چیزی که میخواد!!
در درجه اول پیکاپهای مورد استفاده مالمستین توسط کمپانی Di Marzio تامین میشه. مورد دیگه اینکه Middle Pickup گیتارهای مالمستین Disconnect شده چون ازش استفاده نمیکنه. همچنین به علت علاقه و اصراری که به پیکاپهای Single coil داره به هیچ وجه از پیکاپهای Humbucker استفاده نمیکنه که این هم برای سبک کاری وی فاکتور جالبیه!

سطح Fingerboard گیتارهای مالمستین کاملا Scalopped و سمباده خورده است. به صورتی که تمام فرتها حالت مقعر و گودشده ای دارن که برای بالا رفتن سرعتش تاثیر بسزایی خواهد داشت.

همچنین فرتهای عادی گیتار رو با فرتهای Extra و Jumbo عوض میکنه.این فرتها رو هم کمپانی Dunlop در اختیارش میگذاره.

دو پیچ Tone Control گیتار مالمستین در حالت Full treble قرار گرفتن و بعد disconnect شدن. که علت این کار برای اینه که هم امپدانس کمتری ایجاد شده و هم اینکه در حین نوازندگی و درحال تغییر پیکاپها دستش به Tone ها برخورد نکنه...

طبق گفته خودش Action گیتارهاش اونطور که طرفداراش فکر میکنن پایین نیست و در سطح نرمالی قرار داره...در مورد String guage هم مالمستین از پایین به بالا از سیمهای 08 تا 46 استفاده میکنه که این هم ترکیب جالب و منحصر به فردیه!! پیکهای مورد استفادش هم Dunlop 1.5 mm هستن که مخصوص خودش با رنگ سفید ساخته میشن (رنگ عادی این پیکها برای مشتریهای عادی بنفشه)

رنگ مورد علاقه اش هم همین رنگیه که توی عکس میبینید و بیشتر گیتارهاش به همین رنگه . ترمولو سیستم مورد استفاده اش هم همون ترمولو استاندارد fender هستش و به اون دست نمیزنه.

مالمستین اکثرا از fenderهای عادی و 21 فرت استفاده میکنه اما چند نمونه deluxe با 22 فرت و چند نمونه custom با 24 فرت هم دراختیار داره.همونطور که گفتم کلکسیونی از گیتارهای فندر سالهای مختلف هم داره که بسیار به این کلکسیون علاقه منده.بحث علاقه اش به جمع آوری گیتار شد این قضیه رو هم که خودش توی مصاحبه تعریف کرده بود بگم : آخر یکی از کنسرتهاش یکی از fanهاش که پسر 14-15 ساله ای بوده میاد و گیتارش رو میده تا malmsteen امضا کنه.این هم میبینه این گیتار مال سالیه که توی کلکسیونش کم داره و کلی دنبال نمونه خوبش گشته...واسه همین با پسر صحبت میکنه و گیتاری که داشته باهاش میزده رو به اون میده و گیتار اون رو میگیره!!

برگرفته از www.the-monophobic.blogspot.com  


نوشته شده توسط میکائیل پسندیده در سه شنبه هفتم مهر 1388 ساعت 21:3 | لینک ثابت |

معرفي گروه هشت

گروه هشت به سرپرستي علي عزيزيان و همكاري كيارش عليمي يك از برترين گروه هاي متال ايراني است كه به طور مستقل انجام به فعاليت مي كند.

اين گروه در مسابقات موسيقي تهران اونيو tamf با آهنگ ميخنده  به عنوان گروه برتر دست يافت. در دوره بعد كه مسابقات جنبه معرفي داشت و آرايي در كار نبود گروه آهنگ عيسي را روانه همايش كرد.

گروه تا هم اكنون نزديك به ۱۳ تراك را ركورد كرده است و همراه آن ويديو كليپ نترس را ساخته است. در زير لينك آثار گروه آمده:

گوش دادن به كارهاي گروه: http://www.last.fm/music/Hasht

ويدوي كليپ نترس:http://www.25-f.com/video/hasht/natars.mp4

                         http://www.vidoosh.tv/play.php?vid=4092


نوشته شده توسط میکائیل پسندیده در پنجشنبه بیست و دوم مرداد 1388 ساعت 10:23 | لینک ثابت |

معرفي گروه فالش

تابستان 1379 بود که رئوف حقیقی پیشنهاد تشکیل گروه موسیقی را به کوروش عروج داد و کوروش درخواست کرد تا آلبومی آزمایشی ساخته شود. همزمان از علیرضا یزدانجو برای عضویت در گروه دعوت شد و علیرضا به مدت یک سال در گروه فعالیت کرد. پس از آن بنا به دلایل شخصی از گروه خارج شد. پس از خروج او گروه تغییر حالت داد و ضبط دومین آلبوم گروه شروع شد. این آلبوم که "ذهن صوتی" نام داشت آغازگر تغییرات گروه بود. آلبوم "آشنا پنداری" که از موسسه فرهنگی و هنری آوای باربد منتشر شده است در ادامه ی همان روند است. روندی که گذشت زمان مهم ترین نقش را در آن خواهد داشت.

گروه فالش در آلبوم "آشنا پنداری" یا "Deja Vu" سبک ایسترومنتال راک را به اجرا در آورده است. قطعات این آلبوم عبارتند از :

1- ناموزون – نشانی در زمان (Atonal-Tick in time)
2- 1600 دسی بل – انتحار (1600db-Suicide)
3- جدال (Contest)
4- زباله (Dump)
5- بی قید (Emancipate)
6- شکارچی قاچاقچی (Poacher)
7- آن سوی رودخانه (Beyond the river)

# همچنین موزیک ویدیوی قطعه شماره چهار یعنی "زباله" یا "Dump" نیز در این مجموعه بصورت Enhanced وجود دارد.

Hosted by FreeImageHosting.net Free Image Hosting Service

کوروش عروج و رئوف حقیقی اثاری را خلق کرده اند که قابل رقابت با آهنگسازان خارجی است. آلبوم "آشنا پنداری" فاقد صدای خواننده (Vocal) می باشد اما موسیقی آن به قدری تاثیر گذار است که نبود صدای خواننده را حس نخواهید کرد.


نوشته شده توسط میکائیل پسندیده در یکشنبه یازدهم مرداد 1388 ساعت 11:12 | لینک ثابت |

معرفي گروه هاوار

گروه هاوار از سال 1381 بطور رسمی فعالیت خود را آغاز کرد. اعضای تشکیل دهنده ی گروه زانا مشحون(گیتار الکتریک و خواننده )،علیرضا ترنجی ( گیتار الکتریک ) و محمدرسول سپاهی ( گیتار باس ) هستند. گروه از ابتدای فعالیت ، ضبط آهنگهای خود را در اولویت قرار داده و در کنار ضبط موسیقی ، اجرای چند کنسرت رسمی با مجوز وزارت ارشاد اسلامی نیز از فعالیت های گروه به شمار می رود.تمام آهنگهای هاوار در استودیوی خصوصی گروه (هاوار استودیو)،ضبط،میکس و مستر می شود و تا کنون 2 آلبوم هاوار به نامهای " سوختگی سطحی " و " رویای نقاش " به صورت رایگان منتشر شده است.


نوشته شده توسط میکائیل پسندیده در چهارشنبه هفتم مرداد 1388 ساعت 21:6 | لینک ثابت |

زندگینامه مسعود شعاری

مسعود شعاري 22 دي ماه 1340 (1961 ميلادي) در تهران متولد شد. از اوايل کودکي بسيار با موسيقي ايراني مأنوس بود، و در 13 سالگي آموختن سنتور را زير نظر هنرمند مرحوم منيژه عليپور (عالي پور؟) آغاز کرد. بعد از مدتي، به آموختن سه تار روي آورد. کار خود را زير نظر داريوش طلايي آغاز کرد و تا امروز نيز به نوازندگي سه تار ادامه داده است. در 21 سالگي آموزش تار را زير نظر استاد محمد رضا لطفي آغاز کرد و با هنر دستگاههاي موسيقي سنتي ايراني (رديف) آشنايي کامل پيدا کرد. و همزمان خدمت استاد بهاري شاگردي مي کرد و نوازندگي قطعات قديمي را نزد ايشان فرا مي گرفت.

علاقه زياد به سه تار او را به طرف استاد حسين عليزاده رهنمون کرد، و در حقيقت پيشرفت هنري او مرهون اين استاد گرانقدر موسيقي ايراني است. با توجه به اينکه در نوجواني نيز زير نظر اساتيد برجسته اي مانند استاد سعيد هرمزي و استاد يوسف فروتن آموزش ديده بود، کاملاً با موسيقي کلاسيک ايراني خو گرفته بود و به کنکاش در ظرايف و زيبايي هاي آن پرداخت. شعاري هميشه سعي در بازسازي آثار اساتيد پيش کسوت موسيقي داشته و اين هدف او خلق دو آلبوم «شباهنگ» و «کاروان صبا» را نتيجه داده است.

در «شباهنگ» مي توان شاهد بداهه نوازي او در دستگاههاي موسيقي ايراني باشيم، و همچنين بازسازي کارهاي برخي از استاتيد مانند رکن الدين مختاري، صبا، هرمزي و فروتن. شباهنگ در دو بخش سه گاه و بيات اصفهان اجرا شده است که روايت و اجراي شعاري آن را اثري شنيدني ساخته است. فضاي احساسي و بيان ويژه به خصوص در بيات اصفهان و اجراي پرجذبه و درخور توجه پيش درآمد مرحوم بهاري، معرف توانمندي اين هنرمند است.

اجراي كاروان صبا كه اختصاص به آثار استاد صبا داشت، بخش ديگري از هنر او را نماياند. و هدف اصلي آن تنظيم قطعاتي از موسيقي براي سه تار است که قبلاً براي ويولن نوشته شده بودند. ضمن آنكه توان و ظرفيت سه تار را در اجراي پاره اي قطعات به نمايش گذارد. هنگامي كه از او درمورد شيوه كار پرسش شود، چنين پاسخ مي دهد: «صبا سه تار نواز برجسته و بزرگي است و يكي از مراجع سه تارنوازي به شمارمي رود. با توجه به دقت و شناخت سبك سه تارنوازي، قطعات ويلن او را چنين تجسم مي كردم كه اگر صبا مي خواست اينها را با سه تار بنوازد، چگونه خواهدنواخت.» شعاري دراين اثر به خوبي نشان داد سبك و شيوه قدما را به خوبي مي شناسد. موردي كه در چند كنسرت پژوهشي پيرامون شيوه هاي سه تارنوازي، اطلاعات، شناخت و تبحر او را در شيوه هاي مختلف نظير سه تار صبا، هرمزي، فروتن، عبادي، لطفي و عليزاده معرفي كرد. ازسوي ديگر كاروان صبا اثري آموزشي نيز محسوب مي شود و كتاب مجموعه قطعات صبا تكميل كننده بار آموزشي اثر مذكور است.

سونوريته شفاف و خوش صدا، مضراب هاي قوي و پخته، تحرك و سرعت قابل توجه، تسلط در اجراي انواع ويبرهاي خاص سه تار، تك مضراب هاي خاص، استفاده از امكانات صوتي مختلف ساز از ويژگي هاي سه تار نوازي شعاري است. او تجربياتي نيز با ساز سه تار شكل داده است. تجربياتي كه در قالب گروه سه تار و گاه پاره اي كارها درحوزه موسيقي تلفيقي پديد آمد.

مسعود شعاري با تسلط کاملي که بر موسيقي سنتي ايراني دارد، تلاش کرده است که ملوديها و ريتمهايي از موسيقي سنتي که تقريباً بدست فراموشي سپرده شده بودند را احيا کند و آنها را در موسيقي معاصر ايراني بکار برد. و همچنين با ديدگاه وسيعي که نسبت به موسيقي دارد، آنها با موسيقي مدرن نيز تلفيق کرده است. در آلبوم «انتظار» او روايت و اجراي مناسب و توجه برانگيزي از سه تارنوازي ارائه مي دهد. ساز طبلا دراين اثر، قطعات ريتميك را متناسب با جملات پوشش مي دهد. اثر مذكور در حوزه شنيداري نيز اثري جذاب و پركشش است. «سير» تجربه ديگري از همراهي سه تار با موسيقي الكترونيك، صداهاي انساني و گيتار الكترونيك است.

شعاري هميشه براي آمورش موسيقي کلاسيک ايراني تلاش بسيار زيادي از خود نشان داده است و از سال 1360 مشغول امر آموزش در مراکز مختلف هنري که توسط بخشهاي خصوصي و دولتي ادره مي شوند، بوده است. در اين رابطه شاگردان زيادي تربيت کرده که مکتب هنري او را دنبال مي کنند. و هم اکنون بطور خصوصي و همچنين در دانشگاه آزاد و مرکز هنري گروه کامکارها مشغول آموزش به هنرجويان است. او متد آموزشي خاص خودش را دنبال مي کند (که در دست انتشار است.)

با همه اين كوشش ها و تجربيات نواندوخته، درامر آموزش شعاري به اصالت ها و سنت هاي ديرين سه تار بسيار پايبند است. كتاب هايي كه به كوشش او و شامل قطعاتي از اساتيد قديم است، از اين دست محسوب مي شود. ضمن آنكه او تلاش هايي نيز در زمينه تدوين و آموزش رديف انجام داده و مشغول نگارش آن است؛ اثري كه از جنبه تحليلي و آموزشي مي تواند براي سه تار نوازان مفيد باشد. شايد امروزه كمتر هنرجوي نسل حاضر سه تار را ديده باشيم كه دوره اي را نزد مسعود شعاري نگذرانده باشد. اين هنرمند قابليت ها و توانايي هايي دارد كه شايد هنوز هم به درستي به كار گرفته نشده و بخش هايي از آن حتي ارائه نشده باشد. با اين حال، هنوز سه تار شعاري، شنيدني و اثرگذار است.

استاد محمد رضا لطفي درباره آلبوم «انتظار» شعاري اينگونه مي گويد:
((موسيقي اي که با عنوان «انتظار» مي شنويد، تجربه اي نو است که در ايران براي نخستين بار صورت مي گيرد و مي تواند به همبستگي و پيوند دو کشور ايران و هند کمک شاياني کند. سابقه ي روابط فرهنگي ايران و هند به گذشته اي بسيار دور مي رسد که ريشه در نگرش آييني و مذهبي اين دو تمدن بزرگ دارد. بهرام گور -شهريار ساساني- گروهي بيش از پنجاه هزار موسيقي نواز از هند براي نوازندگي، به ايران فرا خوانده بود که بنا بر عقيده برخي از ايران شناسان، بخشي از اين خنياگران و موسيقي نوازان در منطقه لرستان کنوني اسکان داشته و دارند. اين حکايت ما را بر اين باور استوار تر مي کند که بايد رابطه اي عميق بين فرهنگ، ذائقه ملي و آيين مردم اين دو کشور وجود مي داشت تا اين تعداد هنرمند توانسته باشند با موسيقي خود، مردمان را تغذيه معنوي کنند.

«انتظار» مجموعه اي است از قطعات مختلف که مسعود شعاري تلاش کرده است تا در آن دريچه هاي تازه اي را به رويِ شنوندگان باز کند. رنگ و روي صدا - هر چند دلنشين است ولي گاهي شنونده ي ايراني را از سير فرهنگي و عادات ثانوي ايراني دور مي کند، اما با چند بار شنيدن، اين نا هماهنگي جاي خود را به هماهنگي دلپذيري مي سپارد.

نکته ديگر اين که اجرايِ ادواري «طبلا نواز» در تنبک نوازيِ کنوني ايران کم تر به چشم مي خورد. «ريزِ» تنبک که بايد بيش تر پر کننده ي زمانهاي اصلي در تنبک باشد، خود بطور مستقل عامل اجراي ريتم شده است که گاه براي شنيدن دوره هاي سازي مزاحمت ايجاد مي کند. با اين تجربه، شايد تنبک نوازان به اجراي ادواري تنبک، رجعت کنند و تمامي اين تکنيک هاي گسترده نو، در خدمت «ادوار» در آيد. گاهي سه تار خود را به موسيقي هند نزديک مي کند و با عدم استفاده از گوشه هاي طبقات يک دستگاه، اين کمبود سير رديف بيش تر خود را نشان مي دهد.

در اين اثر هنري، با توانايي بسيار خوبي که شعاري نشان داده است، مي توان در عرصه موسيقيِ جديِ ايراني، دست به تجربيات جديدي زد اما هنوز زود است تا برآوردي درست از آينده اين نوازنده ي با ذوق ترسيم کنيم. بي شک شعاري تأثيراتي از استادانش - هنرمند گرامي و بالنده حسين عليزاده و نگارنده - دارد ولي طبيعي است در آينده، بر اثر تداوم کار به بيان مستقل تري دست خواهد يافت. ناگفته نماند که آگاهي از موسيقي ايراني و به موازات آن موسيقي ملل همجوار مي تواند راه اين نوازنده و هنرمندِ نسلِ سومِ موجِ نو موسيقي را هموار کند. اميد و آرزوي توفيق براي اين دو هنرمند که چنين قطعاتي را با عشق پا به پاي يکديگر نواخته اند.))


نوشته شده توسط میکائیل پسندیده در دوشنبه بیست و پنجم خرداد 1388 ساعت 18:38 | لینک ثابت |

زندگینامه رامین بهنا

 

رامين بهنا

متولد سال 1348 در تهران.

آموزش موسيقي را از 7 سالگي نزد خانم خديجه بهبود آغاز كرد.

هارموني ، كنترپوان و آهنگ سازي را نزد دكتر مهران روحاني فرا گرفت.

سپس به دانشگاه وارد شد و زير نظر اساتيدي چون دكتر حسن رياحي، فرهاد فخرالديني ، رافائل ميناسكانيانس آموزش ديده و فارغ التحصيل شد.

آهنگ سازي فيلم را از سال 1372 براي چند مجموعه تلويزيوني آغاز كرد و تاكنون چندين موسيقي فيلم و سريال ساخته كه تعدادي از آنها عبارتند از :

مجموعه مستند داستانهاي هنر  ساخته محتبي مير تهماسب .

فيلم سينمائي كمكم كن و نسل سوخته ساخته رسول ملاقلي پور .

مجموعه تلويزيوني تنگنا ساخته نادر مقدس .

مجموعه تلويزيوني قصه رودخانه ساخته كمال تبريزي.

مجموعه تلويزيوني خاطرات طويل ساخته فريدون حسن پور .

رامين بهنا از بنيان گذاران گروه موسيقي آويژه است كه اين گروه در جشنواره مهر موسيقي سال 1377 جايزه ويژه را به خود اختصاص داد.

او در حال حاضر سرپرست گروه موسيقي بهنا نيز ميباشد.


نوشته شده توسط میکائیل پسندیده در دوشنبه بیست و پنجم خرداد 1388 ساعت 18:25 | لینک ثابت |

گالری عکس بابک ریاحی پور


نوشته شده توسط میکائیل پسندیده در دوشنبه بیست و پنجم خرداد 1388 ساعت 18:21 | لینک ثابت |

زندگینامه احمد عبادی

احمد عبادی (۱۲۸۳-۱۳۷۱) از استادان موسیقی ایرانی و نوازنده سه‌تار و فرزند میرزا عبدالله فراهانی بود. از هشت سالگی با موسیقی آشنا شد و اصول نوازندگی را از خواهران خود مولود و ملوک، که از تعلیمات پدر برخوردار بودند فرا گرفت.

استاد احمد عبادی مدتها در وزارت پیشه وهنر به تدریس و تحقیق در موسیقی ایرانی و سه تار پرداخت ودر جهت معرفی موسیقی ملی ایران کنسرت‌های متعددی در داخل و خارج از کشور از جمله فرانسه، ایتالیا، آلمان و اتریش داشت که مورد استقبال هنردوستان واقع شده است.

استاد عبادی در نواختن سه تار دارای سبک و شیوه‌ای مخصوص به خود بود که کمتر کسی توانسته از عهده تقلید آن بر آید. عده‌ای سبک خاص ساز زدن او را مربوط به امکانات و وسایل صدا برداری زمان وی می‌دانند. مضرابهای تک سیم و دومضراب‌ها از مشخصه‌های بارز سبک وی هستند.

از کارهایی که او در نوازندگی سه تار ایجاد کرد، ابداع کوکهای مختلف در سه تار است که در آلبوم کوک سه تار آنها راعرضه کرده است.

عبادی شاگردان بسیاری تربیت کرد از جمله مهربانو توفیق، بهرام وادانی، بهداد بابایی و ....

او در رادیو نیز فعالیت می‌کرد و صفحه‌ها و کاستهای زیادی ضبط کرده از جمله صفحه آواز شور همراه رضا ظلی و همچنین تکنوازی‌ها و بداهه نوازی‌ها و همراهی با نوازندگان و خوانندگان مختلف. همنوازی‌های او با استاد بنان و استاد شجریان آثاری شنیدنی و ماندگار در قالب برنامهٔ گل‌ها به جا گذاشته است.

آنطور که اهل موسیقی از مرحوم عبادی به خاطر دارند، عبادی فردی معتقد و متدین بود، قبل از ساز زدن وضو می‌گرفت و در روزهای عزا داری و شهادت ائمه اطهار دست به ساز نمی‌زد.

برگرفته از ویکی پدیا


نوشته شده توسط میکائیل پسندیده در دوشنبه بیست و پنجم خرداد 1388 ساعت 18:13 | لینک ثابت |

زندگینامه انوشیروان روحانی

انوشیروان روحانی پنجشنبه یکم مرداد ۱۳۱۹ در یک خانواده‌ای هنرمند، در رشت به دنیا آمد. او متعلق به خانواده‌ای است که هنر موسیقی را تا حد زیادی صاحب راه و روشی خاص و به یادماندنی کرده‌اند.

پدرش رضا روحانی مهندس کشاورزی، در استان گیلان بود که در کار نواختن ویلون و سرودن شعر نیز تجربیات زیادی داشت. مهندس روحانی، برای فرزندان دیگر خود به نام‌های اردشیر روحانی ، شهرداد روحانی، شهریار روحانی نیز پدری مهربان و دلسوز و معلّمی سخت گیر بود. فرزندانش نیز هر کدام در موسیقی پیشرفت شایان توجهی نموده‌اند. اردشیر معلم پیانو است که یکی از آهنگهایش آرم برنامه سلام صبح به خیر رادیو می‌باشد. شهداد آهنگساز و رهبر ارکستر سمفونیک یکی از کشورهای خارج می‌باشد. و بیشتر آهنگهای «انوش» را وی تنظیم کرده‌است و شهریار روحانی که فرغ التحصیل مدرسه موسیقی «وین» می‌باشد و یکی از چهره‌های خوب موسیقی نوین ایران می‌باشد.

انوشیروان روحانی پس از دو سال که مدّت مأموریت پدرش به پایان می‌رسد، به اتفاق خانواده به تهران می‌آید و در سه سالگی به جای اسباب بازی، یک ارگِ بادی دستی برای او می‌خرند و او که در آن هنگام بیش از سه سال نداشت سرگرم نواختن ساز می‌شود. سپس با راهنمایی پدر، و تداوم در راه فراگیری موسیقی ،آن قدر پیشرفت می‌کند که در سن شش سالگی در «جامعه باربد» که به سرپرستی شادروان اسماعیل مهرتاش اداره می‌شد، برنامه‌هایی اجرا می‌کند که مورد لطف و تشویق این استاد عالی قدر و مدعوین قرار می‌گیرد. انوشیروان روحانی در سن ۷ سالگی با راهنمایی‌های پدر، با خط «نت» آشنا می‌شود و در همین اوقات وارد هنرستان موسیقی شده و جواد معروفی استاد پیانوی ایران، تعلیم وی را بر عهده می‌گیرد.

انوشیروان از این تاریخ به بعد مدارج ترقی را به سرعت طی نموده و با آشنایی که پدر وی با اقای عباس شاپوری داشت به رادیو راه یافت و در ارکستر شاپوری برنامه‌هایی اجرا می‌کند. در اولین جلسه‌ای که «انوش کوچولو» را جهت اجرای برنامه به رادیو می‌برند به علت کوچکی و کوتاهی قد و قامتش، آقای صبحی مهتدی ایشان را به روی صندلی گذاشته تا سازش به میکروفن نزدیک شود. انوشیروان روحانی از سن یازده سالگی عضو روز مزد رادیو می‌شود و در سن هجده سالگی در کنسرواتور پاریس مشغول تحصیل و از این مرکز فارغ التحصیل می‌گردد و اولین آهنگی که می‌سازد و در رادیو اجرا می‌شود «اسرار ساز» نام داشت که پوران می‌خواند.

انوشیروان روحانی بیش از ۲۵ سال نداشت که عضو شورای موسیقی رادیو می‌شود و تا آخرین سالی که در آن سازمان فعالیت داشت، این سمت را عهده دار بود. وی از اولین برنامه «گلها» با این برنامه همکاری فراوان داشت و رهبری ارکستر شماره ۸ به عهده ایشان بود. انوشیروان روحانی یکی از آهنگسازان خوب معاصر است که بیش از دویست آهنگ متنوع و جالب ساخت که اکثر آنها از معروف ترین آهنگ‌های زمان خود بود. روحانی در آهنگسازی ویژه فیلم و سینما نیز دارای آثار معروف و ارزنده‌ای می‌باشد. اولین بار در سال ۱۳۴۶ توسط وی «ارگ» به ایران می‌اید و شناسانده می‌شود.

استاد روحانی در سالهای اخیر در خارج از ایران اقامت دارند و به عنوان آهنگساز و رهبر ارکستر با ارکسترهای معروف جهان همکاری نزدیک دارند، که این امر نشان دهنده تسط ایشان بر سبکهای جهانی موسیقی از جمله موسیقی کلاسیک دارد.

از آخرین آثار استاد روحانی می‌توان به آهنگ Maybe I Maybe You از آلبوم Unbreakable گروه Scorpios اشاره کرد که حاصل همکاری استاد روحانی با این گروه در اواخر سال ۲۰۰۳ می‌باشد. پانزدهم نوامبر ۲۰۰۴ آلبوم جدید «اسکورپیونز»( SCORPIONS )با آهنگسازی« انوشیروان روحانی» توسط یک شرکت فرانسوی روانه بازار شد. قطعه( MAY BE I MAY BE YOU ) در سال ۲۰۰۳ در آخرین اجرای این گروه معروف در «راک هال» (ROCK HALL) در آلمان اجرا شد، که باعث شد این گروه علاوه بر این قطعه، دو قطعه دیگر را در آلبوم جدید خود از «روحانی» خواستار باشند. نکته جالب توجه در این قطعه استفاده از تم‌های ایرانی است که در حال حاضر درجدول تاپ تونتی (TOP 20) در رده نهم قطعات موسیقی دنیا قرار گرفته‌است. لازم به ذکر است حضور « انوشیروان روحانی» در آلمان و اجراهای متعدد وی در فرانسه و آلمان و آمریکا باعث شده‌است، نگاه موزیسین‌های بزرگ دنیا به موسیقی ایرانی و ملودی‌های وی جلب شود.

انوشیروان روحانی در زمینه آهنگسازی از کودکی دست به تجربیاتی زد و ” اولین تانگو“ی وی در سن ۶ سالگی ساخته شد. از معروف‌ترین قطعات استاد می‌توان به ” راز خلقت“ (دارم سؤالی از خدا) - تولدت مبارک - مجنون تو - عاشق شدم من - اشاره کرد.

به یاد روحانی یک هنرستان موسیقی شبانه در خیابان جمهوری تأسیس شده‌است. او علی‌رغم اینکه نام بسیار آشنایی در موسیقی ایران زمین است در ۲۵ سال اخیر روی صحنه‌های کشور موسیقی اجرا نکرده‌است.

برگرفته از ویکی پدیا


نوشته شده توسط میکائیل پسندیده در دوشنبه بیست و پنجم خرداد 1388 ساعت 18:10 | لینک ثابت |

منوی اصلی

صفحه نخست
آرشيو وبلاگ
پروفایل مدیر وبلاگ
عناوین مطالب وبلاگ

درباره ی ما


آرشیو

پیوند های وبلاگ

بابک ریاحی پور
عبدی بهروانفر
گروه ارشک
فرزاد آجری
آوای زیرزمینی
آب-انار موزیک
فرهاد مهرداد
گروه کیوسک
محسن نامجو
سیروان خسروی
گروه اوهام
فرزاد گلپایگانی
هومن اژدری
فرشید اعرابی
هادی پاکزاد
گروه سوشیانت
موسسه فرهنگی هنری آوای باربد
مرکز موسیقی بتهوون
وبلاگ روستای سقالکسار
گروه کهت میان
گروه آتشباد
سایت موسیقی ما
سایت هنر و موسیقی
وبلاگ ملک سلیمان
ایران ترانه
خانه موسیقی ایران
آوای باربد
بماهنگ
نوریک میساکیان
دنیای موسیقی
قالب وبلاگ
جستجوگر قالب وبلاگ

آخرین پست ها

شروعي دوباره پس از نفسي عميق
بررسي گيتار فندر اينگوي مالمستين
معرفي گروه هشت
معرفي گروه فالش
معرفي گروه هاوار
زندگینامه مسعود شعاری
زندگینامه رامین بهنا
گالری عکس بابک ریاحی پور
زندگینامه احمد عبادی
زندگینامه انوشیروان روحانی
زندگینامه بابک ریاحی پور
علت رای آوردن دکتر
آنونس فیلم مستند رضا صادقی
موسیقی تلفیقی
موسیقی نیو ایج
گفتگو با پویا محمودی
معرفی گروه rust-band (از نوع فنلاندیش)
آلبوم های جدید. . .
زندگینامه نوریک میساکیان از زبان خودش
گوش کنید
زندگینامه اینگوی یوهان مالمستین
آهنگ لالایی عبدی بهروان فر
آدرس جدید www.iransong.com
مصاحبه رادیو زمانه با شاهین نجفی
بیوگرافی شاهین نجفی
معرفی گروه آتشباد
معرفی گروه آوار
معرفی گروه 127
دانلود آهنگ متال
دانلود آلبوم x time اثر فرزاد آجری

RSS

POWERED BY
BLOGFA.COM

کلیه ی حقوق مادی و معنوی وبلاگ rust-band محفوظ می باشد.
طراحی شده توسط یاس تم